艺术家珍奇创作《宝石画之美》，每一件都是艺术珍品

《宝石画》形成于明清时期，尤其到清乾隆时达到极盛，是王公贵胄们喜爱的奢侈品，也是对外邦交的重要礼品。工匠利用钻石、翡翠、红宝石、蓝宝石、玛瑙、紫晶等几十种，已经打磨抛光好的天然名贵宝石的自然颜色和纹理，精心巧构而成的艺术作品。为了让更多人深层了解宝石画艺术并欣赏到宝石画之美，宝石画藏家马天尧和三希荟艺术中心于8月21日起，共同举办《宝石画之美》在线联展，共计55幅，分成庄园、花卉、中式及抽象四大主题，每一幅宝石画都是艺术家心血结晶的珍奇创作，每一件也都是难得的艺术珍品！

图说：《百合》是90年代出口到美国，2015年被收藏家马天尧买回收藏，

工匠用镊子在一盒宝石碎料中细细挑选画中花的“花瓣”，做出最自然的渐变效果。

图片来源：三希荟艺术中心提供

　　宝石画具备珍贵的材质、天然的色泽、精美的艺术、稀有的收藏四大特色，数百年来宝石画的基本工序没有变，主要分为手绘、描边、撒粉和镶嵌四个步骤，听起来并不复杂，但实际上，整个宝石画的制作十分考验工匠的技术和眼力。为了保证画作的立体感和艳丽，工匠需要专心致志把宝石一粒粒黏上去，慢工出细活，一幅宝石画的制作大约需要一个月的时间，看到宝石画才知什么叫“远看是色，近看是石”，宝石画的魅力正在于此。即使在同一幅底画上制作，也没有完全相同的两幅宝石画，这种绚丽的宝石画价格昂贵。

图说：中国自古就有以宝石作画的传统，工匠画师将《百鸟图》的无限创作空间用宝石呈现，这些灵石成了遗留在人间的宝物。

图片来源： 三希荟艺术中心提供

　　收藏家马天尧表示，源于自然馈赠的宝石，创作出来的宝石画清新明快、色彩艳丽、永不会褪色，并具有强烈的立体感，充满了天然情趣，宝石的璀璨文化内涵深藏于其中，是融珠宝与艺术为一体的珍品！以《百合》画作为例，工匠一边在碎料中寻找一块合适的来做花蕊，石料的大小、颜色、质地是否使用恰当，直接决定着画的效果，尤其是立体感。当轻触宝石画，可感受石粒的细腻光华，也可感受砂粒的磨砂质感。整幅画上无论是静物、动物还是晕染光影，都由石料着色。具有极高的欣赏和收藏价值，可以恒久保存，这也是藏家青睐的重要原因。

图说：宝石画是中国非物质文化遗产，《马勒住宅》是融合西方纹饰建筑元素，为此艺术衍生出深入人心流传百世的作品。

图片来源：三希荟艺术中心提供

　　马天尧进一步指出，宝石画中的每一颗宝石都是来自千万年前的遥远地层，宝石的珍贵，有着天然色彩，艺术家们通过感知与实践，把矿物宝石磨成粉末，用来作画，我们才有机会看到精美画作的原貌。宝石画作品作品用料考究，作品可保持数百年不变色。是政府官员出国访问及各种会议的首选礼品，也是社会名流馈赠佳品，同时也适用于家庭住宅、豪华别墅、办公室、酒店等场所的艺术品摆设。

　　《宝石画之美》在线联展网址：www.gemspicture.net

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